¿Cómo impacta el arte en la salud mental?

Más allá de ser una forma de entretenimiento, el arte actúa como una herramienta terapéutica que fomenta la creatividad, reduce el estrés y promueve la expresión emocional de maneras que las palabras a veces no logran. La práctica de actividades como la pintura, la música, la danza o las manualidades no solo enriquece la vida cotidiana, sino que también aporta beneficios tangibles a la salud mental y física de los adultos mayores. Uno de los mayores beneficios del arte es su capacidad para mejorar el estado de ánimo. Al participar en estas actividades, las personas mayores experimentan una sensación de logro, que refuerza su autoestima y les ayuda a mantener una perspectiva positiva sobre la vida. El proceso creativo también fomenta la concentración y el enfoque, ayudando a mantener la mente activa y reduciendo el riesgo de declive cognitivo asociado con la edad. El arte permite a las personas mayores escapar del estrés diario y sumergirse en un espacio de tranquilidad y enfoque. Ya sea creando una pintura, moldeando arcilla o tocando un instrumento musical, estas actividades generan una sensación de satisfacción y alegría. Además de sus beneficios individuales, el arte también fomenta la socialización. Muchas actividades artísticas, como talleres de pintura o coros musicales, se realizan en grupo, lo que brinda la oportunidad de interactuar con otras personas. Esto es especialmente relevante para los adultos mayores, quienes a menudo enfrentan sentimientos de aislamiento o soledad. Participar en actividades grupales ayuda a crear nuevas conexiones, fortalecer relaciones existentes y compartir experiencias en un ambiente positivo. La interacción social es esencial para mantener una buena salud mental, y el arte proporciona una vía natural y agradable para lograrlo. Conforme envejecemos, expresar emociones y experiencias puede volverse más difícil. Las personas mayores a menudo enfrentan barreras para comunicar sus sentimientos debido a problemas de salud o cambios emocionales relacionados con la edad. Aquí es donde el arte se convierte en una poderosa herramienta. El arte permite una expresión emocional libre, sin necesidad de palabras. Pintar un paisaje, esculpir una figura o interpretar una melodía puede ser una manera de liberar sentimientos complejos y encontrar consuelo en la creatividad. Este tipo de expresión puede ser particularmente terapéutico para personas que enfrentan pérdidas o transiciones importantes en la vida, ayudándoles a procesar sus emociones de una manera constructiva. Además de los beneficios emocionales, el arte también tiene un impacto positivo en la salud física. Por ejemplo, actividades como pintar o tejer ayudan a mejorar la destreza manual y la coordinación motriz fina, habilidades que pueden deteriorarse con la edad. La música y la danza, por otro lado, pueden incluir movimientos que contribuyen a mejorar el equilibrio y la flexibilidad, fortaleciendo el cuerpo de manera suave y placentera. El arte también estimula el cerebro, ayudando a mantener las capacidades cognitivas. Actividades como el dibujo o la resolución de problemas creativos estimulan la memoria, el pensamiento crítico y la atención. Estos efectos son especialmente beneficiosos para prevenir o retrasar enfermedades neurodegenerativas, como el Alzheimer. El arte es mucho más que una actividad recreativa; es una herramienta terapéutica poderosa que puede transformar la vida de las personas mayores. Sus beneficios se extienden desde la mejora del estado de ánimo y la reducción del estrés, hasta la promoción de la socialización y el fortalecimiento de las capacidades cognitivas y motoras. Para quienes enfrentan desafíos físicos, como la movilidad reducida, las adaptaciones y herramientas especializadas aseguran que el arte sea accesible y disfrutable para todos. Fomentar la práctica artística en la tercera edad es una inversión significativa en su calidad de vida. Más allá de ser una simple forma de entretenimiento, el arte se convierte en un pilar para una vida plena, saludable y feliz. Con ello, se demuestra que nunca es tarde para descubrir nuevas pasiones y explorar la belleza que la creatividad puede aportar.

El arte siempre ha estado presente en la vida humana. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), las artes son adecuadas para ayudar a comprender y comunicar conceptos y emociones, estimulando todos los sentidos e incluso la capacidad de empatía. Lo que, según el organismo mundial, es especialmente beneficioso para la salud mental. Las investigaciones realizadas por la oficina regional para Europa de la OMS han demostrado que el uso de medios artísticos en la atención sanitaria puede tener diversos beneficios. Por ejemplo, los estudios de intervenciones artísticas específicas, que incluían canto, percusión en grupo, magia, danza, fotografía diaria y visitas a instituciones culturales, mostraron efectos positivos en todo tipo de bienestar individual y social. Entre algunos de los beneficios comunicados se encontraban mejoras en la vitalidad, el rejuvenecimiento, la resiliencia, el propósito y la calidad de vida. El informe de la OMS también afirma que actividades como hacer y escuchar música, bailar, las bellas artes y visitar lugares culturales se asocian a la gestión y prevención del estrés y reducen los niveles de ansiedad. Además, la participación en las artes también puede ayudar a reducir el riesgo de desarrollar trastornos mentales como la depresión, tanto en la adolescencia como en la vejez. La participación en actividades artísticas puede aumentar la autoestima, la autoaceptación y la confianza en uno mismo, lo que ayuda a proteger contra los trastornos mentales. Por ejemplo, los niños y adolescentes que participan en actividades artísticas tienen mejores niveles de bienestar, socialización y resiliencia. El organismo sanitario también señala que la inclusión de las artes en la asistencia sanitaria puede reportar beneficios más allá del bienestar cotidiano, y puede influir en la forma en que las personas afrontan los problemas que puede desencadenar la salud mental. De acuerdo a la explicación del informe, el arte ayuda a desenvolverse emocionalmente en situaciones como el proceso de tratamiento de alguna enfermedad o lesión, a comprender emociones difíciles en momentos de emergencia y acontecimientos desafiantes y mejora la capacidad de resolución de conflictos mediante el desarrollo de habilidades cognitivas, emocionales y sociales.

Los beneficios del arte para la salud son enormes, contribuyendo a la felicidad y el bienestar mental. Existe una conexión positiva entre el arte y la salud mental: se ha demostrado que las actividades artísticas, como la escultura, la pintura o el dibujo, reducen los niveles de estrés y fomentan la calma mental. La creación de arte te aleja de tu vida cotidiana y te proporciona una distracción relajante. Los beneficios de este alivio mental son uno de los motivos por los que la terapia artística se utiliza para tratar el TEPT. Crear arte aumenta la autoestima y proporciona una sensación de logro en adultos y niños. El proceso estimula la creación de nuevas vías neuronales en el cerebro que mejoran la sensación general de bienestar, previenen la depresión e incluso retrasan el envejecimiento. El arte puede mejorar las capacidades cognitivas y la memoria de las personas con trastornos cerebrales graves, como la demencia y la enfermedad de Alzheimer. Con frecuencia, las enfermedades crónicas van acompañadas de depresión, dolor, ansiedad y estrés. Lleva a tus seres queridos que padecen problemas de salud crónicos a ver bellas obras de arte y ayúdales a aliviar sus preocupaciones durante un tiempo. El arte no solo es una forma de expresión, sino también una poderosa herramienta para mejorar la salud mental y el bienestar. Ya sea visitando un museo local o tomando una clase creativa, aprovechar los beneficios del arte puede marcar una gran diferencia en tu vida.

Hacer arte, en cualquiera de sus manifestaciones contribuye significativamente al bienestar psicológico. El arte es una gran fuente de bienestar para todos y puede suponer una vía terapéutica para personas con trastornos mentales. Un programa de 10 semanas en el que han participado más de 200 personas, y que incluye dos o tres excursiones culturales en la que los participantes visitan museos, entrevistan a actores, leen libros y ven ensayos de la orquesta sinfónica del lugar. El programa incluye la musicoterapia como medio para liberar dopamina y que además contribuye a promover el sentido de pertenencia al grupo por parte de sus miembros. Otro de los ejercicios que se lleva a cabo es el de la lectura, su práctica estimula las vías neuronales y aumenta la empatía. En FACTORÍALab no concebimos el arte si no es como motor de cambio en la sociedad y las personas que la conforman, por eso, desde esta realidad venimos desarrollando actividades formativas que capacitan a los profesionales para utilizar herramientas artísticas que les ayuden a paliar sus dificultades. También se ha demostrado la eficacia en la mejora de calidad de vida de las personas con dificultades de inserción social en general. Los resultados obtenidos fueron ampliamente satisfactorios para todos los participantes. Igualmente, los clínicos responsables del seguimiento de los pacientes valoraron la experiencia como muy positiva después de su participación activa a través de su asistencia a todas las sesiones.

El arte es una manera de expresarnos emocionalmente. A través de las distintas disciplinas artísticas se pueden manifestar sentimientos profundos, a veces, difícil de comunicar con palabras. Así que esta manera de expresión cuando no se sabe poner nombre a las emociones o a lo que se siente ha tenido un gran significado para la salud mental de las personas, ayudando a mejorarla. Concretamente este último autor, con su famosa pintura "El Grito", reflejaba una expresión de angustia y ansiedad. A través de sus trazos y colores, el artista logró transmitir la profundidad de su experiencia emocional, lo que permite a quienes la observan conectarse de manera poderosa con esas mismas emociones. Gracias al arte, cualquier persona, no es necesario ser un artista profesional, puede expresar y llegar a entenderse con otros, sin hablar el mismo idioma. Es un lenguaje universal que rompe todas las barreras porque cuando nos sumergimos en el proceso creativo, bien a través del dibujo, de la pintura o tocando un instrumento abrimos las vías para liberar las emociones que necesitan salir y ser expresadas. Las actividades artísticas promueven el desarrollo de los procesos cognitivos mediante la estimulación de la plasticidad cerebral. Cuando nos enfocamos en la creación artística, nuestra mente se desconecta momentáneamente de las preocupaciones diarias y se sumerge en un estado de flujo, donde el tiempo parece detenerse. Este estado mental puede ser altamente beneficioso para aquellos que experimentan estrés, ansiedad o depresión, ya que proporciona un respiro de la carga emocional. La expresión artística como terapia ayuda mucho a los niños quienes todavía se encuentran en fase de autoconocimiento y no saben ponerles nombres porque ni siquiera reconocen lo que están sintiendo debido, en parte, a su corta experiencia de vida.

El arte puede ayudar a tu salud mental. No se necesita mucha pericia para incorporar a tu vida el dibujo, la música o la escritura y gozar de sus beneficios en el estado de ánimo. Toda esa cháchara que estaba en mi cabeza, todo lo que había estado sintiendo, solo tenía que ponerlo sobre el papel y mi bolígrafo hablaría por mí. Tenía que encontrar algo más para llenar el vacío. Resultó que la poesía era la pieza que faltaba en su “rompecabezas del bienestar”. Vi una mejora en mi estado de ánimo. Me dio otra salida.