¿Cómo afecta el arte a las personas emocionalmente?

Para mí, la práctica de una actividad artística supone gozar y divertirse. Creo que el arte es sanador y una manera, algo cifrada, de expresar emociones y sentimientos que a veces nos es imposible expresar de otra manera. Yo empecé a moldear en barro más o menos a los 13 años. En esa época me ayudaba a expresar lo que sentía ya exteriorizar emociones que no verbalizaba. Lo mismo que hago con los dibujos. Dibujando también libero y expreso la rabia, la tristeza y el sarcasmo, ahorrando estas emociones al otro. Sin duda el arte es liberador y nos ayuda en nuestro bienestar emocional. Una muestra clara de esto es el arteterapia. Creo que muchas personas se autolimitan a la hora de experimentar con el dibujo o cualquier otra modalidad artística. Piensan que es difícil y que no serán capaces, que no les va a salir bien. Pero es necesario probar. Yo les diría que, simplemente, jueguen sin importar el resultado de lo que creen. Hacerlo nos conecta con nuestro niño o niña interior, con la diversión y juego. Es una sensación muy placentera. Al finalizar la gala, me felicitaron varias compañeras y compañeros del Club Social Ments Obertes que también habían asistido a la ceremonia. Y fue entonces, al recibir ese reconocimiento por su parte, que sentí alegría. El reconocimiento de los demás fue para mí muy importante.

El arte es una manera de expresarnos emocionalmente. A través de las distintas disciplinas artísticas se pueden manifestar sentimientos profundos, a veces, difícil de comunicar con palabras. De hecho, no es una terapia ajena, sino que es bastante común dejar salir los sentimientos a través del arte. Concretamente este último autor, con su famosa pintura "El Grito", reflejaba una expresión de angustia y ansiedad. A través de sus trazos y colores, el artista logró transmitir la profundidad de su experiencia emocional, lo que permite a quienes la observan conectarse de manera poderosa con esas mismas emociones. El arte es un lenguaje emocional, de manera que la pintura, música, la danza o la escritura abarcan una amplia gama de medios que permiten a las personas expresar sus estados emocionales de manera única y personal ya que cada sentimiento es diferente. Cuando nos sumergimos en el proceso creativo, bien a través del dibujo, de la pintura o tocando un instrumento abrimos las vías para liberar las emociones que necesitan salir y ser expresadas. Las actividades artísticas promueven el desarrollo de los procesos cognitivos mediante la estimulación de la plasticidad cerebral. Cuando una persona observa un cuadro, el cerebro convierte las imágenes en reales a través de las neuronas espejo y cuanto más se analiza, más se mete en el cerebro, lo que se consigue que las emociones del cuadro, se "traduzcan" en emociones humanas. La expresión artística como terapia ayuda mucho a los niños quienes todavía se encuentran en fase de autoconocimiento y no saben ponerles nombres porque ni siquiera reconocen lo que están sintiendo debido, en parte, a su corta experiencia de vida. Cuando nos enfocamos en la creación artística, nuestra mente se desconecta momentáneamente de las preocupaciones diarias y se sumerge en un estado de flujo, donde el tiempo parece detenerse. Este estado mental puede ser altamente beneficioso para aquellos que experimentan estrés, ansiedad o depresión, ya que proporciona un respiro de la carga emocional.

El arte se convierte así en el medio idóneo para transmitir emociones y sentimientos. Utilizar cualquiera de las disciplinas artísticas como medio de expresión puede ayudar a descubrirse a sí mismo, a sobreponerse a problemas o a tomar decisiones para continuar hacía delante. El color o los trazos utilizados en los cuadros, la melodía o el ritmo de una canción, o el empleo de los espacios en arquitectura reflejan los sentimientos del autor como por ejemplo el equilibrio, la tristeza, la alegría o la placidez. El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él. Llorar viendo una película, sentir alegría al escuchar una canción o permanecer abstraído delante de un cuadro son algunos de los sentimientos que puede generar una representación artística. Las emociones que genera el arte son percibidas de manera intensa porque cuando se está frente a una representación artística esta se concibe como algo real, es decir se vive en primera persona. Emplea el arte para expresar tus sentimientos, te ayudará a sentirte mejor, a conocerte a ti mismo y a ser más feliz, pues produce un aumento de la autoestima y la resilencia. Además de las emociones que genera el arte de manera natural, también se han utilizado sus beneficios en el ámbito terapéutico. La arteterapia es una especialidad utilizada en psicología y psiquiatría que emplea el arte como medio de expresión para mostrar sentimientos mediante la comunicación no verbal, ya que algunas personas pueden presentar dificultades para acceder a las palabras o para conseguir que éstas expresen aquello que sienten. Como resultado, se puede observar en pocas semanas cambios positivos en el estado emocional, al aumentar la confianza y la autoestima. En éste proceso de creación se produce una relajación mental que se traduce a su vez en una relajación física, mediante la reducción del estrés.

El arte tiene el poder de despertar sentimientos profundos. Su capacidad para reflejar nuestras emociones más íntimas permite que nos sintamos comprendidos y validados. Observar una pintura que resuene con nuestra experiencia personal o escuchar una canción que evoque un recuerdo puede ayudarnos a comprender mejor lo que sentimos. De esta manera, el arte se convierte en un espejo de nuestras emociones internas. Expresarnos a través del arte nos permite externalizar sentimientos que, de otro modo, podrían permanecer reprimidos. Pintura y dibujo: Los colores y las formas pueden representar estados emocionales, permitiendo que la persona explore lo que siente sin necesidad de palabras. Música: Tocar un instrumento o escuchar ciertas melodías puede generar una catarsis emocional, ayudando a liberar tensión acumulada. El arte fomenta la resiliencia emocional. Personas que han atravesado situaciones difíciles pueden encontrar en la expresión artística una manera de reconstruir su identidad y darle sentido a su experiencia. El impacto del arte en la forma en que procesamos emociones es innegable. Nos brinda herramientas para expresar lo que sentimos, entender nuestras experiencias y encontrar sentido en momentos difíciles. Desde la pintura hasta la música, cada forma de arte tiene el potencial de convertirse en una vía de sanación y autodescubrimiento. Al final del día, el arte nos recuerda que no estamos solos en nuestras emociones y que, a través de la creatividad, podemos encontrar formas más saludables de comprendernos a nosotros mismos.

Pintar, modelar, cantar o crear con las manos son formas de comunicación no verbal que pueden ayudar a canalizar emociones, despertar la imaginación y generar bienestar. Al finalizar una obra –ya sea un dibujo, una pieza musical o un objeto artesanal– muchas personas experimentan un sentido de logro, satisfacción y confianza. Reconocer la propia capacidad para crear fomenta la autoestima y reafirma la identidad personal en todas las etapas de la vida. Al concentrarse en el acto creativo, se genera un efecto similar al de la meditación: el cuerpo se relaja, la respiración se calma y la mente se enfoca en el presente. Este “descanso activo” ayuda a reducir tensiones acumuladas, procesar emociones y desconectar de preocupaciones cotidianas. La práctica artística en grupo crea oportunidades de encuentro y colaboración. Compartir un espacio creativo promueve la escucha, el diálogo y el aprendizaje mutuo. Estos espacios también favorecen la creación de vínculos, lo que resulta especialmente valioso para combatir el aislamiento y fortalecer el sentido de comunidad.

Según la Organización Mundial de la Salud, las artes son adecuadas para ayudar a comprender y comunicar conceptos y emociones, estimulando todos los sentidos e incluso la capacidad de empatía. Lo que, según el organismo mundial, es especialmente beneficioso para la salud mental. Los estudios de intervenciones artísticas específicas, que incluían canto, percusión en grupo, magia, danza, fotografía diaria y visitas a instituciones culturales, mostraron efectos positivos en todo tipo de bienestar individual y social. Entre algunos de los beneficios comunicados se encontraban mejoras en la vitalidad, el rejuvenecimiento, la resiliencia, el propósito y la calidad de vida. El informe de la OMS también afirma que actividades como hacer y escuchar música, bailar, las bellas artes y visitar lugares culturales se asocian a la gestión y prevención del estrés y reducen los niveles de ansiedad. Además, la participación en las artes también puede ayudar a reducir el riesgo de desarrollar trastornos mentales como la depresión, tanto en la adolescencia como en la vejez. La participación en actividades artísticas puede aumentar la autoestima, la autoaceptación y la confianza en uno mismo, lo que ayuda a proteger contra los trastornos mentales. Por ejemplo, los niños y adolescentes que participan en actividades artísticas tienen mejores niveles de bienestar, socialización y resiliencia. El arte ayuda a desenvolverse emocionalmente en situaciones como el proceso de tratamiento de alguna enfermedad o lesión, a comprender emociones difíciles en momentos de emergencia y acontecimientos desafiantes y mejora la capacidad de resolución de conflictos mediante el desarrollo de habilidades cognitivas, emocionales y sociales.