¿Cómo influye el arte en la salud emocional?

Pintar, modelar, cantar o crear con las manos son formas de comunicación no verbal que pueden ayudar a canalizar emociones, despertar la imaginación y generar bienestar. Al finalizar una obra –ya sea un dibujo, una pieza musical o un objeto artesanal– muchas personas experimentan un sentido de logro, satisfacción y confianza. Al concentrarse en el acto creativo, se genera un efecto similar al de la meditación: el cuerpo se relaja, la respiración se calma y la mente se enfoca en el presente. Este “descanso activo” ayuda a reducir tensiones acumuladas, procesar emociones y desconectar de preocupaciones cotidianas. La práctica artística en grupo crea oportunidades de encuentro y colaboración. Compartir un espacio creativo promueve la escucha, el diálogo y el aprendizaje mutuo. Estos espacios también favorecen la creación de vínculos, lo que resulta especialmente valioso para combatir el aislamiento y fortalecer el sentido de comunidad. Reconocer la propia capacidad para crear fomenta la autoestima y reafirma la identidad personal en todas las etapas de la vida.

El arte es una manera de expresarnos emocionalmente. A través de las distintas disciplinas artísticas se pueden manifestar sentimientos profundos, a veces, difícil de comunicar con palabras. Así que esta manera de expresión cuando no se sabe poner nombre a las emociones o a lo que se siente ha tenido un gran significado para la salud mental de las personas, ayudando a mejorarla. El arte es un lenguaje emocional, de manera que la pintura, música, la danza o la escritura abarcan una amplia gama de medios que permiten a las personas expresar sus estados emocionales de manera única y personal ya que cada sentimiento es diferente. No hay dos emociones iguales. Aunque se manifiesten en la misma persona, nunca se siente igual y sobre todo las consideradas "negativas" como la angustia, la tristeza o la confusión son difíciles de expresar verbalmente. Gracias al arte, cualquier persona, no es necesario ser un artista profesional, puede expresar y llegar a entenderse con otros, sin hablar el mismo idioma. Es un lenguaje universal que rompe todas las barreras porque cuando nos sumergimos en el proceso creativo, bien a través del dibujo, de la pintura o tocando un instrumento abrimos las vías para liberar las emociones que necesitan salir y ser expresadas. Las actividades artísticas promueven el desarrollo de los procesos cognitivos mediante la estimulación de la plasticidad cerebral. Cuando nos enfocamos en la creación artística, nuestra mente se desconecta momentáneamente de las preocupaciones diarias y se sumerge en un estado de flujo, donde el tiempo parece detenerse. Este estado mental puede ser altamente beneficioso para aquellos que experimentan estrés, ansiedad o depresión, ya que proporciona un respiro de la carga emocional. Más allá de los artistas reconocidos, muchas personas utilizan el arte como una forma de terapia personal donde encuentran consuelo y es una forma de identificar los patrones de pensamientos negativos, por lo que es una herramienta para trabajar con problemas de la salud mental por haber tenido traumas o malas experiencias en otros ámbitos. La expresión artística como terapia ayuda mucho a los niños quienes todavía se encuentran en fase de autoconocimiento y no saben ponerles nombres porque ni siquiera reconocen lo que están sintiendo debido, en parte, a su corta experiencia de vida.

Hacer arte, en cualquiera de sus manifestaciones contribuye significativamente al bienestar psicológico. El arte es una gran fuente de bienestar para todos y puede suponer una vía terapéutica para personas con trastornos mentales. El programa incluye la musicoterapia como medio para liberar dopamina y que además contribuye a promover el sentido de pertenencia al grupo por parte de sus miembros. Otro de los ejercicios que se lleva a cabo es el de la lectura, su práctica estimula las vías neuronales y aumenta la empatía. Los resultados obtenidos fueron ampliamente satisfactorios para todos los participantes. También se ha demostrado la eficacia en la mejora de calidad de vida de las personas con dificultades de inserción social en general.

Según la Organización Mundial de la Salud, las artes son adecuadas para ayudar a comprender y comunicar conceptos y emociones, estimulando todos los sentidos e incluso la capacidad de empatía. Lo que, según el organismo mundial, es especialmente beneficioso para la salud mental. Las investigaciones realizadas por la oficina regional para Europa de la OMS han demostrado que el uso de medios artísticos en la atención sanitaria puede tener diversos beneficios. Por ejemplo, los estudios de intervenciones artísticas específicas, que incluían canto, percusión en grupo, magia, danza, fotografía diaria y visitas a instituciones culturales, mostraron efectos positivos en todo tipo de bienestar individual y social. Entre algunos de los beneficios comunicados se encontraban mejoras en la vitalidad, el rejuvenecimiento, la resiliencia, el propósito y la calidad de vida. El informe de la OMS también afirma que actividades como hacer y escuchar música, bailar, las bellas artes y visitar lugares culturales se asocian a la gestión y prevención del estrés y reducen los niveles de ansiedad. Además, la participación en las artes también puede ayudar a reducir el riesgo de desarrollar trastornos mentales como la depresión, tanto en la adolescencia como en la vejez. La participación en actividades artísticas puede aumentar la autoestima, la autoaceptación y la confianza en uno mismo, lo que ayuda a proteger contra los trastornos mentales. Por ejemplo, los niños y adolescentes que participan en actividades artísticas tienen mejores niveles de bienestar, socialización y resiliencia. El organismo sanitario también señala que la inclusión de las artes en la asistencia sanitaria puede reportar beneficios más allá del bienestar cotidiano, y puede influir en la forma en que las personas afrontan los problemas que puede desencadenar la salud mental. El arte ayuda a desenvolverse emocionalmente en situaciones como el proceso de tratamiento de alguna enfermedad o lesión, a comprender emociones difíciles en momentos de emergencia y acontecimientos desafiantes y mejora la capacidad de resolución de conflictos mediante el desarrollo de habilidades cognitivas, emocionales y sociales.

Los beneficios del arte para la salud son enormes, contribuyendo a la felicidad y el bienestar mental. Existe una conexión positiva entre el arte y la salud mental: se ha demostrado que las actividades artísticas, como la escultura, la pintura o el dibujo, reducen los niveles de estrés y fomentan la calma mental. La creación de arte te aleja de tu vida cotidiana y te proporciona una distracción relajante. Las preocupaciones quedan a un lado mientras te concentras en los detalles del arte que estás creando. El pensamiento creativo es saludable. Crear arte aumenta la autoestima y proporciona una sensación de logro en adultos y niños. El proceso estimula la creación de nuevas vías neuronales en el cerebro que mejoran la sensación general de bienestar, previenen la depresión e incluso retrasan el envejecimiento. El arte puede mejorar las capacidades cognitivas y la memoria de las personas con trastornos cerebrales graves, como la demencia y la enfermedad de Alzheimer. La creación de arte visual ayuda a mejorar la calidad de vida de los pacientes con estas afecciones al proporcionarles una fuente de placer, aumentar la conectividad y promover el crecimiento celular en el cerebro. Ir a los museos y a los paseos de arte es una experiencia divertida, imaginativa y positiva para adultos, niños y personas mayores. El arte no solo es una forma de expresión, sino también una poderosa herramienta para mejorar la salud mental y el bienestar.